Musicales

En 1911, dans une Venise visitée par la bourgeoisie insouciante, avant les drames qui vont surgir, Aschenbach, compositeur âgé, est troublé par un jeune adolescent qui semble incarner l'idéal de beauté à laquelle il a tenté de donner expression dans ses créations... désespérément.

Le jeune garçon, par des regards croisés, prend conscience de la fascination du vieil homme, qui rêve de l'aborder, jusqu'à remettre en question les certitudes de sa vie toute entière.

La ville est en proie à une épidémie de choléra, mais Aschenbach, au lieu de fuir, s'enfonce dans la déchéance (songeant à alerter la famille du jeune Polonais), puis meurt sur la plage du Lido après avoir une dernière fois contemplé Tadzio, son bien-aimé à qui il n'aura jamais osé parler. Le film de Visconti est principalement inspiré par la nouvelle de Thomas Mann. Méditation sur la pureté & l'impureté, le mal-être & la beauté, et où l'homme se rend compte brutalement qu'il n'a pas su vivre, n'ayant pas su prendre conscience du temps perdu.

Ein deutsches Requiem (Un requiem allemand en français) est une œuvre pour chœur, orchestre & solistes composée entre 1865 et 1868.

C'est une œuvre sacrée mais non liturgique. Elle est composée de 7 mouvements et dure entre 70 et 80 minutes, ce qui en fait la plus longue composition de Brahms. 

• 1 Histoire
• 2 Texte
• 3 Orchestration
• 4 Mouvements
• 5 Sélection d'enregistrements
• 6 Sources
• 7 Voir aussi
  • 7.1 Liens internes
  • 7.2 Liens externes

• 1 Introduction
• 2 Composition et dédicace
• 3 Orchestration
• 4 Structure
• 5 Brève description de chaque mouvement

La Symphonie n° 2 en ré majeur, opus 36, fut composée à Vienne en 1801-1802.

C'est probablement la moins jouée de ses symphonies (avec sa huitième). Dédiée au prince Lichnowsky, mécène du compositeur, son manuscrit a été perdu. Elle a été composée alors que la surdité du musicien se déclarait, aboutissant à une remise en question profonde de son art et à une dépression perceptible dans le Testament de Heiligenstadt.

Mais l'œuvre ne témoigne guère des tourments contemporains de l'artiste.

« (...) à mi-chemin de l'attitude des compositeurs et de celle de Pierre Schaeffer sur le plan de la méthode, il a su trouver un langage tout à la fois personnel et composite.  »

— Jean-Étienne Marie,

On ne connait pas beaucoup d'influences à la musique de Pierre Henry, hormis ses maitres Nadia Boulanger, Messiaen, Passeronne, il évoque parfois des opéras de Wagner ou les bandes sons des débuts du cinéma parlants. Pierre Henry préfère citer comme références des sons élémentaires comme l’orage, le vent, le train, les animaux, souvenirs sonores de son enfance (...) En avril 1950 il rédige un court manifeste intitulé : Pour penser à une nouvelle musique dans lequel il décrit sa conception de la musique.

« Il faut prendre immédiatement une direction qui mène à l'organique pur. A ce point de vue, la musique a été beaucoup moins loin que la poésie ou la peinture. Elle n'a pas encore osé se détruire elle-même pour vivre. Pour vivre plus fort comme le fait tout phénomène vraiment vivant. »
(Pierre Henry)

Le chant grégorien est le chant officiel de l'Eglise catholique romaine, issu  du chant de l'Église de Rome et du chant messin répandus en Occident à la fin du VIII^e siècle ; il reste pratiqué dans certaines communautés religieuses, spécialement dans les cérémonies plus solennelles de la liturgie du rite romain.

Indépendamment de la liturgie, le chant grégorien est aujourd'hui apprécié pour sa qualité esthétique.

C'est un genre musical qui appelle au calme, au recueillement, à la contemplation intérieure.

• 1 Caractéristiques
  • 1.1 Notation
• 2 Esthétique
• 3 Origines
• 4 Restauration du chant grégorien
• 5 Pratique du chant grégorien
  • 5.1 L'Eglise et la réforme du chant grégorien
  • 5.2 Réforme liturgique
  • 5.3 Après la réforme liturgique
  • 5.4 Futur
• 6 Chant Grégorien dans la culture populaire