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Benjamin Britten (1913-1976), compositeur, chef d'orchestre et pianiste, est souvent considéré comme le plus grand compositeur britannique de l'après-guerre.
le second concerto pour piano et orchestres.
Trois des quatre mouvements du concerto pour violon et orchestre.
Stravinsky :
Les deux mouvements lents du concerto pour violon et orchestre.
La Symphonie espagnole est une œuvre pour violon et orchestre composée par Lalo.
Officiellement une symphonie, elle est considérée comme un concerto pour violon par les musiciens aujourd'hui.
L'œuvre est écrite dans une période où les rythmes latins étaient en vogue (Carmen de Georges Bizet est présentée au public un mois plus tard).
La Symphonie espagnole est une des œuvres les plus connues de Lalo. Elle fut un succès dès sa création.
Elle est écrite en cinq mouvements:
- Allegro non troppo
- Scherzando: Allegro molto
- Intermezzo: Allegretto non troppo
- Andante
- Rondo:Allegro
Très belle mélodie (selon moi) de Delerue : thème de Dien Bien Phu (pour violon et orchestre).
Pour fêter la Pâque !
Ce très célèbre concerto, si célèbre qu'on finit par ne plus l'écouter, par presque l'oublier.
Donc voici les deux premiers mouvements.
Au fait, vous savez que Rodrigo est aveugle de naissance ?
Alors, comment arrive-t-il à écrire et à orchestrer ses œuvres ?
Poulenc est considéré comme un compositeur autodidacte. Après sa scolarité, il connaît à dix-huit ans une première réussite avec une Rhapsodie nègre.
En 14-18, sa production n'est guère importante.
Il compose cependant Le Bestiaire, un cycle de mélodies sur des poèmes de l'œuvre éponyme d'Apollinaire.
Poulenc fait partie du groupe informel de musiciens que le critique Henri Collet surnommera en 1920, le Groupe des Six, en référence au Groupe des Cinq russes. Leur esthétique commune, influencée par Satie et Cocteau, est une réaction contre le romantisme et le Wagnérisme, et aussi, dans une certaine mesure, contre le courant impressioniste.
Le Groupe des Six a créé seulement deux œuvres collectives : un recueil pour le piano Album des Six, et un ballet, Les Mariés de la Tour Eiffel.
En 1926, Poulenc rencontre le baryton Pierre Bernac, pour lequel il compose un
grand nombre de mélodies. Il l'accompagne au piano, à partir de 1935 (et jusqu'à sa mort en 1963), dans des récitals de musique française donnés autour du monde. En 1928, le compositeur écrit Le Concert champêtre, œuvre pour clavecin et orchestre destinée à la grande claveciniste Wanda Landowska.
Il créé son Concerto pour deux pianos en 1932. En 1935, consécutivement à la mort accidentelle de son ami, le compositeur et critique Pierre-Octave Ferroud, il vit un profond retour à la foi catholique de son enfance et se tourne vers des compositions d'inspiration religieuse. Après cet évènement ses œuvres pour piano se font beaucoup plus rares et sont empreintes d'une profonde mélancolie. En 1936 il compose ses Litanies à la Vierge Noire de Racamadour, pour chœur de femmes et orgue (qu'il orchestrera ultérieurement), suivi de la Messe en sol majeur pour chœur mixte a cappelle, d'uns Stabat Mater et d'un Gloria. Le compositeur écrira aussi son fameux Dialogue des Carmélites, en 1957. Ses deux dernières compositions (simultanées) sont la Sonate pour Hautbois et piano et la Sonate pour Clarinette et piano.
Pour souligner la coexistence ou l'alternance chez Poulenc d'une grande gravité et de la foi catholique avec l'insouciance et la fantaisie, on a forgé la formule célèbre « moine ou voyou ». Ainsi, à propos de son Gloria qui provoquera quelques remous, il déclare : « J’ai pensé, simplement, en l’écrivant à ces fresques de Gozzoli où les anges tirent la langue, et aussi à ces graves bénédictins que j’ai vus un jour jouer au football ».
La Symphonie en quatre parties avec alto principal « Harold en Italie » (op. 16 ou H 68), composée en 1834,
d'un genre mixte, entre la symphonie et le concerto, peut sans doute être classée dans le genre des symphonies concertantes, bien que l'alto ne tienne pas une place concertante à proprement parler.
Le Concerto pour piano n° 1 en ré bémol, op. 10, de Prokofiev a été composé en 1911-1912. Il respecte la forme du concerto classique, deux mouvements rapides encadrant un mouvement lent :
- Allegro brioso (environ 7')
- Andante assai (environ 4'30)
- Allegro scherzando (environ 4'20)
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Premier mouvement
Il est d'une grande variété interne, et comporte plusieurs ruptures
complètes de caractère.
Ainsi, à l'exposition du thème succède
rapidement et sans transition un solo du piano.
Le thème central en mi
mineur, grave et angoissé, est également exposé sans transition et
constitue donc une forte rupture.
Le mouvement se conclut par le retour
du thème principal, enchainé cette fois à ce qui précède.
Troisième mouvement
Il répète largement la structure du premier mouvement : un premier
thème très rapide et bref est enchaîné avec un motif qu'on trouve sous
une forme proche dans le premier mouvement.
Un thème mineur semblable à
celui du premier mouvement suit, amené sans transition comme dans le
premier mouvement.
Et le thème initial du concerto revient ensuite en forme de conclusion.
Ce concerto est donc construit selon un principe cyclique : un ou plusieurs thèmes reviennent dans les différents mouvements, ce qui donne à l'ensemble une très grande unité.